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martes, 6 de octubre de 2009

Las Novedades Musicalisticas

Slaid Cleaves - Everything You Love Will Be Taken Away


Cantautor afincado en Austin (Texas), Slaid Cleaves ha grabado ocho discos de grandísimo nivel. El último de ellos, este 'Everything You Love Will Be Taken Away', es una nueva colección de canciones construidas con pocos acordes y buenos estribillos. Folk perfecto, a veces cerca del rock, otras veces en la senda del country. Temas sencillos, directos, interpretados con convicción y producidos con el sonido que caracteriza a Gulf Morlix, el guitarrista que impulsó la carrera de, entre otros, Lucinda Williams. Una delicia.

The Black Crowes - Before the frost… until the breeze

Tras su esperado y notable regreso con Warpaint (Silver Arrow, 2008), los Cuervos vuelven a la carga con una doble entrega titulada Before the frost… until the breeze (Silver Arrow/Angelus, 2009) repartida en dos partes; con la compra física de la primera tienes acceso a un código de descarga para conseguir la segunda. De esta forma, los Black Crowes, cerca de su vigésimo aniversario, también se suben al carro de esos artistas que, de una forma u otra, se han lanzado a probar y descubrir nuevas modalidades de distribución a través de internet.
En Before the frost… escuchamos a un grupo en un envidiable estado de forma, hecho que pudimos comprobar los afortunados asistentes al pasado Azkena Rock Festival. Continúan firmando notables momentos eléctricos -potente apertura con Good morning captain-, y otros tantos con menos decibelios pero de incontenible belleza, como es el caso de Appaloosa, probablemente uno los mejores temas del lote. Su faceta más jam-band, a la que recurren con asiduidad en sus directos, queda patente en Been a long time (waiting on love), donde hacia la parte final nos encontramos con toda una algazara instrumental que lo convierte en otro de los tramos más celebrados del álbum. I ain’t hiding, canción elegida para presentar el disco, divide la opinión de los seguidores del grupo al contar con una base rítmica pensada para la pista de baile que, lejos de resultar un experimento fallido, funciona y termina convenciendo -digamos que se trata de su Miss you stoniano particular-. Para la cara B dejan la delicada What is home? -cuya novedad es la voz principal, que corre a cargo de Rich Robinson-, Make glad -de ritmo zeppeliano cercano al Physical graffiti- o The last place that love lives, corte acústico que anticipa lo que encontraremos en la segunda parte de este doble trabajo.
Via | AltaFidelidad

The Minus 5 - Killingsworth

The Minus 5, el notable proyecto de Scott McCaughey (The Young Fresh Fellows) y Peter Buck (guitarrista de R.E.M.) vuelve a las andadas con "Killingsworth" su octava producción en estudios que ahora los reunirá con algunos integrantes de The Decemberists (para muestra este soberbio track promocional donde canta Colin Meloy), además de Ken Stringfellow y los coros de las espléndidas The Shee Bee Gees. Podéis escuchar todo este trabajo en streaming audio.

Neil Young - Harvest

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1972.
El álbum incluye un amplio elenco de invitados de lujo, entre los que se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres, Linda Ronstadt, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby y James Taylor. Harvest alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard, con dos sencillos, "Old Man" y "Heart of Gold", alcanzando respectivamente los puestos 31 y 1 en las listas de singles.
Tras la ruptura del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, Young reclutó a un nuevo grupo de músicos de sesión que bautizó como The Stray Gators para grabar Harvest. El álbum obtuvo un éxito masivo al colocar un sencillo, "Heart of Gold", en el primer puesto de las listas estadounidenses.

Drive By Truckers - The Fine Print

Drive By Truckers (DBT) llevan haciendo música juntos 13 años incluyendo 7 aclamados discos de estudio donde les ha faltado espacio para incluir todas las canciones escritas por la banda.
DBT bucearon recientemente en los archivos de New West guiados por el productor Dave Barbe y han seleccionado una serie de canciones que nunca fueron del todo completadas. El resultado es "The Fine Print (A Collection Of Oddities And Rarities 2003-2008)", una selección de 12 temas de material completamente inédito y rarezas con temas escritos por miembros de todas las épocas de la banda, incluyendo Patterson Hood, Mike Cooley y Jason Isbell.
El disco contiene asimismo cuatro versiones, entre ellas el "Rebels" de Tom Petty, que la banda grabó originalmente para el show televisivo "King Of The Hill" y "Like A Rolling Stone" de Bob Dylan que logró para Shonna Tucker su primer intervención como solista en una grabación de DBT.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Las Novedades Musicalisticas

Levon Helm - Electric Dirt


"Electric Dirt" es una maravilla, uno de los mejores discos de lo que llevamos de año, y que no he podido parar de escuchar en estos dos días, y los que le quedan...
En el 2006 Levon Helm retomó su carrera después de más de dos décadas de sequía, con un disco impresionante, el "Dirt Famer" y ahora aparece con un nuevo trabajo que para mi gusto es incluso superior, más eléctrico como bien dice el título y más variado. Versiones de los Grateful Dead ("Tenesse Jed"), de los Staples Singers ("Move Along Train") un par de Muddy Waters, un tema de Randy Newman con arreglos de Allen Toussaint que es una verdadera joya, el "King Fish" o temas compuestos por Levon Helm junto a Larry Campbell como el "Growin' Trade", una de las canciones más bonitas que he escuchado este año... ya os podéis hacer una idea de lo que hay aquí, una buena mezcla de folk rural, con blues , gospel y un toque a lo New Orleans que es una verdadera gozada. Porque este disco es de esos que te hacen disfrutar de verdad! [Hasta las orejas]

Ryan Bingham - Roadhouse Sun

Con la ¿ayuda? del productor Marc Ford, firma un trabajo híbrido de country-folk con áspero rock, en las que junto al grupo The Dead Horses se desagarra ante nosotros a través de los doce temas del disco. Ciertamente es un sonido que se encuentra en la frontera de la country music, incluso hay quien no lo considera como tal comparado a menudo con Bruce Springsteen; en todo caso Ryan parece estar dispuesto a tragar polvo y abrir el camino a lomos de sus Dead Horses. [Countryfield Sound]


Magnolia Electric Co. - Josephine

Jason Molina vuelve a la carga con su proyecto Magnolia Electric Co. con Josephine, un disco marcado por la ausencia de Evan Farrell quien trabajó junto a Molina en la concepción de esta colección de canciones poco habitual en la trayectoria del norteamericano, pero que falleció en 2007 a causa de un incendio en su casa de Oakland. Josephine recoge el lado más intimista de Jason Molina con canciones cortas en contraposición a su lado más visceral, auqel que lo emparenta con Crazy Horse y que está más presente en sus discos anteriores.

Con el habitual sentimiento de tristeza que transmite, la voz de Jason Molina suena fantástica a lo largo de todo el disco, suena a clásico norteamericano. Además se ve arropada por un cálido acompañamiento musical que ha sido grabado en directo en los estudios de Steve Albini de Chicago. [Rated Muzik]

Scott Miller - For Crying Out Loud

Scott Miller lleva sin fallar varios discos. Siempre acertado. «Sin In Indiana» suena a blues rural y está cantado rozando la perfección. «Iron Gate» recuerda más a los Rolling Stones más country que algunos de los propios temas de Jagger & Co. Para colmo, la colaboración de Patty Griffin en «I’m right here my love» suena dulce y serena, ensalzando una preciosa y simple melodía. «Heart in Harm’s Way» guarda un hammond absolutamente delicioso y la convierte en la pieza más resultona y radiable del disco. «Double Idemnity» podría ser el mejor tema del Warpaint de The Black Crowes. Y así podríamos seguir uno tras otro con temazos del calibre de «Claire Marie» o «She’s still mine». Seguro de lo que hace, asentado, Miller picotea de varios palos y todo le sale bien. [Sonicwave]

viernes, 24 de julio de 2009

Las Novedades Musicalisticas

The Jayhawks - Music from the North Country

Se trata de la primera compilación de la carrera de The Jayhawks y se edita en dos formatos: CD y De Luxe 2CD+DVD. El lanzamiento recorre los seis álbumes de la banda, incluyendo su disco "Blue Earth", editado con el sello Twin-Tone.

El primer CD contiene 20 canciones extraídas de los álbumes "Blue Earth" de 1989 (Two Angels, Ain't No End), "Hollywood Town Hall" de 1992 (Waiting For The Sun, Martin's Song, Clouds, Setted Down Like Rain), "Tomorrow The Green Grass" de 1995 (Blue, I'd Run Away, Over My Shoulder, Miss Williams Guitar), "Sound Of Lies" de 1997 (Trouble, Big Star, The Man Who Loved Life), "Smile" de 2000 (Smile, I'm Gonna Make You Love Me, What Led Me To This Town) y "Rainy Day Music" de 2003 (Tailspin, All The Right Reasons, Save It For a Rainy Day, Angelyne).

La edición de lujo añade un segundo CD con otros 20 temas, recogidos de versiones alternativas, sesiones de radio, tomas desechadas, canciones para películas, material en directo, caras B de singles y maquetas. En esta edición también se incluye un DVD con vídeos musicales, EPK y filmaciones en el Metro de Chicago, ninguno publicado comercialmente con anterioridad. El álbum está acompañado de un libreto escrito por PD Larson, especialista y seguidor de The Jayhawks y comentarios de cada canción escritos por Mark Olson y Gary Louris.

Lamentablemente cuando yo compré el disco desconocia la existencia de la edición Deluxe, así que me quedo sin ella...

Disco 1:

01 “Two Angels”
02 “Ain't No End”
03 “Waiting for the Sun”
04 “Martin's Song”
05 “Clouds”
06 “Settled Down Like Rain”
07 “Blue”
08 “I'd Run Away”
09 “Over My Shoulder”
10 “Miss Williams' Guitar”
11 “Trouble”
12 “Big Star”
13 “The Man Who Loved Life”
14 “Smile”
15 “I'm Gonna Make You Love Me”
16 “What Led Me to This Town”
17 “Tailspin”
18 “All the Right Reasons”
19 “Save It for a Rainy Day”
20 “Angelyne”

Disco 2 (deluxe edition):

01 “Falling Star”
02 “Old Woman From Red Clay”
03 “That's the Bag I'm In”
04 “Won't Be Coming Home”
05 “Stone Cold Mess”
06 “Mission on 2nd”
07 “Lights”
08 “Darling Today”
09 “Break My Mind”
10 “Get the Load Out”
11 “Poor Little Fish” (Early Version)
12 “Someone Will”
13 “Cure for This”
14 “I Can Make It on My Own”
15 “Rotterdam”
16 “Follow Me”
17 “In the Canyon”
18 “Tailspin” (Early Version)
19 “I Think I've Had Enough”
20 “Help Me Forget”

DVD (deluxe edition):

01 “Waiting for the Sun” (music video)
02 “Settled Down Like Rain” (music video)
03 “Take Me With You (When You Go)” (music video)
04 “Hollywood Town Hall EPK (incluye versiones en vivo de “Settled Down Like Rain”, “Reason to Believe” y “Take Me With You [When You Go]”)
05 “Blue” (music video)
06 “Big Star” (music video)
07 “Sound of Lies EPK”
08 “Save It for a Rainy Day” (music video)


Son Volt - American Central Dust

Érase una vez una pionera banda del sonido americana en Belleville llamada Uncle Tupelo. Dos de los miembros fundadores de este grupo fueron Jeff Tweedy y Jay Farrar. Grabaron tres albumes para una discográgfica local independiente, y cuando fueron fichados por Sire Records pasaron de ser un trio (junto con Mike Heidorn) a un cinco-piezas. Lamentablemente, las relaciones entre Farrar y Tweedy se fueron deteriorando rapidamente y justo antes de la salida del primer disco de Uncle Tupelo con una discográfica importante, Anodyne, Farrar decide dejar la banda. Esto ocurrió en 1994. Farrar forma Son Volt y los demás forman Wilco.

En los últimos años, Son Volt y Wilco parece que ha tomado caminos paralelos, sacando sus discos con una semana de diferencia unos de otros. Es cierto que Wilco son los niños mimados de la crítica y bastante populares entre la gente lo que parece que no favorece demasiado a Son Volt. American Central Dust es el tercer album de la banda en cuatro años, vuelve a los sonidos de los primeros discos, Son Volt y Trace, y retoma influencias como las de Flying Burrito Brothers y los Byrds en su época más country.

Bob Dylan - Together Through Life (Deluxe Edition)

Este nuevo disco hace el número 33 de su carrera como solista. Está compuesto por dos partes, una con el disco en sí, y otra con un programa de radio, que corresponde al último tema.
En esta nueva obra, Dylan intenta "recrear" el sonido de las pioneras discográficas de los años 50, como Sun Records o Chess Records, y así lo afirma en una entrevista a Bill Flanagan, comentando que ama ese sonido. Nada que ver con su último gran álbum de estudio, Modern Times, publicado tres años atrás.

La edición Deluxe incluye en CD con 10 temas, incluyendo "Beyond Here Lies Nothing", un Bonus CD del "Theme Time Radio Hour ", "Friends & Neighbors", el programa de radio de Bob Dylan, el DVD "Roy Silver - The Lost Interview", un poster y una pegatina.

Ben Harper & Relentless7 - White Lies For Dark Times

El nuevo trabajo de Ben Harper esta vez no ha contado con la compañía de The Innocent Criminals. "White lies for dark times" cuenta con nueva banda: Relentless 7, unión que nace de la vieja amistad, y el feeling musical entre Harper y el guitarrista de la misma, Jason Mozersky.

El nuevo álbum es el 10º en la discografía de Harper y cuenta con un marcado protagonismo de guitarras contundentes, y en unas letras que no te dejarán indiferente.

Se puede decir que "White Lies..." es el disco más rockero de Ben Harper, en el que su voz se coloca como una de las mejores para acompañar las guitarras distorsionadas.
”Esto es rock.., como se supone que debe sonar y sentirse…”, dice Harper y es realmente lo que uno puede disfrutar durante los 11 temas que componen el álbum, pero la banda ya marca lo que quiere desde la elección del corte: El contundente "Shimer and Shine".

martes, 23 de junio de 2009

Las Novedades Musicalisticas

Cracker - Sunrise in the Land of Milk and Honey
Tras tres años sin grabar nada, editan “Sunrise in the land of milk and honey”, producido por David Barbe ( detrás de varios trabajos de Drive by truckers) y con la colaboración estelar, introduciendo algunas voces, de gente como Patterson Hood o John Doe. La diferencia esencial con el anterior es que ahora retoman las fuertes guitarras y no dudan de nuevo acercarse a su lado más salvaje, que parecía estar algo olvidado últimamente para el grupo.


Willie Nile - House of a Thousand Guitars
Willie no sorprende: sigue en su línea ascendente y consigue editar un disco que, si eso es posible, supera los anteriores, y entrega una nueva obra maestra. Rock a raudales, como un huracán, junto a las más hermosas baladas y medios tiempos. Un disco perfecto, de trazada directa, melodías redondas e inolvidables, de los que dejan marca y una cara de felicidad absoluta.


John Doe and The Sadies - Country Club
La colaboración entre la leyenda del punk rock John Doe (X, The Knitters) y The Sadies comenzó como una típica promesa de hacer música juntos hecha bajo los efectos de una borrachera. El resultado: un álbum repleto de clásicos del country aderezados con toques del sonido Nashville 1960 y del californiano Bakersfield Sound. "Country Club" contiene versiones de Merle Haggard y Waylon Jennings, entre otras, pero también cuenta con cuatro canciones originales. Delicioso por los cuatro costados.

Elli 'Paperboy' Reed - Roll with You
Todos los elogios que se dicen de él no son para menos. Cuando en todos lados le comparan con Otis Redding, Sam Cooke, Van Morrison o Al Green, es que algo debe tener. Y lo tiene. 11 temas intachables (el álbum es un single tras otro) en los que predominan el soul y R&B más clásico con toques de rock’n’roll (del de verdad) e incluso funk, una voz talentosa y una sección de vientos de quitar el hipo. Y nos lo demostró en el pasado Azkena Rock Festival.

Mike Farris - Shout! Live
Mike Farris ya tiene en la calle "Shout! Live", una recopilación de actuaciones en directo de la serie Sunday Night Shout en el legendario Station Inn de Nashville. "Shout Live" es una muestra de la energía y la fuerza de los conciertos de Mike Farris Junto a McCrary Sisters y Roseland Rhythm Revue, una mezcla apasionada de soul, gospel, folk americano y rock. El álbum reúne los temas de cuatro noches de directo grabadas a finales del 2008. Fuerza desbordante que nos entusiasmó en el Azkena Rock Festival.

martes, 9 de junio de 2009

Las Novedades Musicalisticas



Anthony and The Johnsons - The Crying Light
Cantante superdotado, intimista, provocador, delicado, emocionante. Todo esto y mucho más es Antony Hegarty, una voz única que, con o sin sus Johnsons, es capaz de poner la carne de gallina con cada una de sus canciones.


Wilco - Ashes of American Flags
Primer dvd en directo de Wilco, grabado durante la gira americana del grupo en 2008 por los mismos responsables de Sunken Treasures, contiene no solo trece canciones del grupo, sino también "entrevistas e imágenes del día a día de la banda"


Gaslight Anthem - The '59 Sound
Canciones potentes y directas, sin artificios y tocadas con todo el sentimiento e ilusión de una banda dispuesta a comerse el mundo. Rock de corte clásico con unas guitarras limpias, que por momentos puede recordar a heroes como Bruce Springsteen sobretodo en la voz.

The Pretenders - Break Up The Concrete
The Pretenders presentan nuevo álbum titulado “Break up the concrete”, el mismo contiene 11 flamantes nuevos temas contribuyendo al mismo artistas de talla tales como, Jim Keltner renombrado baterista, el guitarrista James Walbourne entre otros.

Neil Young - Fork In The Road
El último trabajo de Neil Young tiene un historia muy peculiar. Resulta que el bueno Neil realizó un viaje por Estados Unidos, reconvirtiendo un viejo automóvil, un Lincoln Continental de 1959 en un coche ecológico. El caso es que aprovechó para componer los diez temas que componen este “Fork in the Road”. Usando en parte las mismas armas que en “Living with war”, realiza una serie de temas contundentes, puro rock sucio y rabioso, con bastante distorsión y una voz no tan depurada como otras veces.

Chris Isaak - Mr. Lucky
El nuevo album, el treceavo en su haber, sigue el mismo corte que ha caracterizado los anteriores trabajos de Isaak y trae todo lo que cabe esperar en uno de sus discos, sonidos retro cincuenteros, toques de la Sun Records, toques psicodélicos, baladas, Roy Orbison, punteos con Stratos y mucho trémolo.

Jason Isbell & The 400 Unit
Segundo trabajo para el ex Drive By Truckers, Jason Isbell y su banda de acompañamiento 400 Unit. El álbum sigue en la onda de su excelente “Sirens of the ditch”, aunque tal vez sea más melancólico, pausado e introspectivo debido su ruptura matrimonial con Shonna Tucker.
Si por algo destaca este joven músico de Alabama, a parte de ser un gran guitarrista, es la facilidad que tiene para componer excelentes canciones a base de melodías y gran dosis de sentimiento.

Morrissey - Years of Refusal
Es un disco tan rockero que parece más propio del Morrissey de los 90. Los ocho primeros cortes se suceden casi sin que te des cuenta y cuando te quieres dar cuenta ha pasado más de la mitad del disco y te han gustado todas las canciones.

Neko Case - Middle Cyclone
“Middle Cyclone“ ha sido producido por Case junto a Darryl Neudorf y cuenta con numerosas colaboraciones de gente como M. Ward, Garth Hudson, Sarah Harmer, algunos miembros de su ex-grupo The New Pornographers, Los Lobos, Calexico, The Sadies, Visqueen, The Lilys, o Giant Sand entre otros. “Middle Cyclone” es un gran disco de country-folk alternativo que profundiza en los temas de la Naturaleza Vs el hombre aunque ahora, a diferencia de su anteror trabajo, no encontramos tantos elementos espirituales y referencias a la religiosidad.

domingo, 8 de marzo de 2009

Las Novedades Musicalisticas

Recién llegado desde la web de Yep Roc Recods y con unos precios alucinantes, estas son las novedades musicalisticas. Unas, más novedades que otras...

The Soundtrack of Our Lives - Communion

Vuelven tras tres años de silencio después de “A Present From The Past” (2005, Telegram Records), un recopilatorio de caras B y temas inéditos.

Esta banda sueca nacida de los rescoldos del punk de Union Carbide Productions alcanzó un merecido éxito internacional con el disco Behind The Music que les dio una nominación en los Grammys al Mejor Album de Música Alternativa.

Su nuevo trabajo “Communion“, es un disco doble con 24 temas con los que se mantienen dentro del rock psicodélico, quizá algo más alejados del sonido guitarrero de algunos de sus antiguos trabajos, pero sin perder el sonido característico de la banda. [ Via | Retromusica ]

You Am I - Convicts

Cuando Tim Rogers formó la banda en 1990 sólo tenía trece años. Jane's Addiction eran el grupo del momento y Nirvana aún no era más que in proyecto en la mente de Kurt Cobain.

Los You Am I ya tenían claro cuál iba a ser su estilo. Querían recuperar el sonido hardcore americano, recordar el proyecto fracasado -pero de culto- de Alex Chilton -Big Star- y hacer buenas canciones. El grupo surgió a través de amiguitos de universidad en Canberra: Tim Rogers, su hermano Jaimme y un amigo de ambos, Nick Tischler fueron los primeros integrantes. Pero esta formación duró poco y al cabo de unos meses Tim se quedaba solo y contrataba a Andy Kent -antiguo encargado del control de sonido del grupo, ahora bajista- y Russell Hopkinson. Ésta será la base del power trío que se mantendrá más tiempo.


Heavy Trash - Heavy Trash

Tras liderar durante más de una década su banda, The Jon Spencer Blues Explosion, en 2005 Spencer hizo un paréntesis y se sacó de la chistera un nuevo proyecto. Cambió el cuero por un traje raído, reclutó al guitarrista de los Speedball Baby, Matt Verta-Ray, y juntos formaron Heavy Trash. Su primer disco (”Heavy Trash”, 2005) lo dejaba todo claro: aquello no era la continuación de la Blues Explosion, sino una especie de reinvención con la mirada puesta más que nunca en los 50, antes de que el rock & roll se quedara en rock a secas. El resultado era un cocktail explosivo de rockabilly-country-blues a la “Jon Spencer way”.

Ron Sexsmith - Exit Strategy of the Soul

Un trabajo donde hay lugar para la melancolía y la esperanza de tiempos mejores. Canciones aderezadas con una sección de vientos increible y una voz y unos coros llenos de soul (Poor Helpless Dreams).

Maravilloso de principio a fin, no hay mas que decir.
[Via | Comadreja69]

The Minus 5 - The gun album

En estos días que corren, algo confusos en cuanto a eso que llaman tendencias musicales, siempre es una alegría encontrarse con uno de esos discos de pop imperecedero, realizado con jugosas guitarras, que parecen hechos exclusivamente para el disfrute sonoro, al margen de modas, y sin ningún tipo de pretensión grandilocuente. Discos que son auténticas lapas para los sentidos, con un potencial melódico sobresaliente, que llenan de bienestar sonoro aquellos momentos que protagonizan.

viernes, 20 de febrero de 2009

Las novedades musicalisticas

Por fin ha llegado el tan esperado pedido amazónico. Esta vez cargadito de novedades.


John Mellencamp - Life Death Love and Freedom

Freedom´s road fue un acierto, un disco comprometido que trazaba un link con el John Mellencamp de The Lonesome Jubilee o Scarecrow, energía e inconformismo, y una visión de América trabajada en las siembras de las regiones remotas, en los problemas y los sentimientos de la gente de la clase media baja, ahora ante un mundo extraño post 11S. Pero eso fue en 2007, ahora John Mellencamp, vuelve a dar un giro a su carrera y encara la desazón de su país a ritmo de raíces, de folk, country y sentidas tonadas acústicas que, sin embargo no aburren ni dejan indiferente. Life, death, love & Freedom es un disco sabio, que traza una espiral concéntrica hacia su propio corazón, el de John Mellencamp, no se expande, como Cuttin' Heads (su disco del 2001), se entreteje en si mismo, en su cerrada sonoridad, a escuchar en la soledad de tu habitación, o de tu iPod. Mellencamp en su versión más austera y sincera, y My sweet love, una de sus últimas perlas. [Via | Rock'n'Roll Outlaw]

Por cierto, versión digipack con CD y DVD con el mismo contenido en audio de alta calidad.

Blown to Smithereens - Best of the Smithereens

"Blown to Smithereens" es un album recopilatorio más que decente que recoje toda la musica de la banda que el aficionado que llega a ellos por primera vez necesita escuchar, y ese es mi caso. Es un disco bastante correcto que recoje dos o tres existos de cada disco de estudio, pero sin dejarse fuera nada verdaderamente esencial. En él encontramos "Blood & Roses", "A Girl Like You", "Only a Memory" y "Yesterday Girl". Cada una son tres minutos y medio de puro placer guitar pop. 

Marc Ford - The Neptune Blues Club

Menudo discazo el que nos ofrece el ex-guitarrista de los Black Crowes.
En “it’s about Time”, su primer disco en solitario del 2002 se inclinaba mas hacia un sonido de cantautor rock, su siguiente trabajo el tambien fantástico “Weary And Wired” se hacia algo mas rockero y en este tercer trabajo bajo su nombre va hacia terrenos mucho mas bluesy, aunque tambien tenemos un tema muy rock años 50 en una onda Jerry Lee Lewis.

Aquí encontraremos mucho aire Allman Brothers y a los primeros Fleetwood Mac (si, a los de Peter Green), con una guitarra elegante, porque lo que siempre me a parecido este guitarrista a la hora de tocar, es elegante, donde nunca sobran notas, ni se vuelve loco recorriendo el mástil arriba y abajo pero siempre perfecto en su ejecución.

En este album se hace acompañar de una estupenda banda, formada por gente con muchas tablas los cuales han tocado con músicos del calibre de Tom Waits, Mick Taylor (al que el amigo Ford cada vez se parece mas, musicalmente hablando), Big Joe Turner, Fabulous Thunderbirds, etc. [Via | Hell Yeah]

Ryan Adams - Cardinology

Prolífico como pocos, el niño terrible del alt country se encuentra de vuelta para todos aquellos que se imaginaban que es lo que se vendría después de la resurgente Easy Tiger. La respuesta viene a ser un consecuente proceso de redención. Ryan Adams hace aquí todo lo posible por resultar más testimonial que nunca, más lúcido si se quiere. Nuevamente con su banda de apoyo, que al parecer sobrellevan mejor su conflictivo carácter que los chicos de Whiskeytown. Adams no parece ser ingrato ante esto ni ante el tiempo que le ha concedido el extraño privilegio de sobrevivir a sus excesos.
Cardinology le canta al equilibrio, a la serena aceptación de las cosas, a mirar al pasado y sentirse afortunado, a intentar desarrollar esa escurridiza paz interior. En otras palabras es un disco sobre la conciente entrada a la madurez. Si hay algo que se distingue en el cantautor es que su facilidad y menos rigurosidad a la hora de componer le permiten también jugar con mucha más libertad con los sonidos más característicos de su país. No apuesta por sonar original, o vanguardista, no pretende emular las migrañas de Jeff Tweedy. Tal vez por ello las comparaciones con Neil Young se vuelven a dejan escuchar tras Stop, el último y emotivo corte del disco. Toda una proclama inerte ante el bordeline. [ Via | OtrasTardes ]

Bruce Springsteen - Working on a Dream

Tengo que confesarlo. Aún no he escuchado este disco. Acabo de recibirlo y tengo miedo de llevarme una decepción. Si juzgamos un disco por su portada, seguramente este serñá horrendo. Espero que no. Llevo leidas un sin fin de críticas poniendo el disco a parir y la verdad es que espero que no sea para tanto. Javier dijo que Working on a dream es a Magic lo que Born in the U.S.A. es a The River, y en fin, a mi me gusto Born in the U.S.A.  Ya os contare...

Marc Olson & Gary Louris - Ready for the Flood

En el año 2005 Mark Olson y Gary Louris decidieron volver a tocar juntos en una pequeña gira.Según sus propias palabras:“Fue algo increíble porque sin duda vuelve a haber química musical entre nosotros, y parece que lo retomamos en el mismo punto en el que lo dejamos, siento como si nunca hubiésemos dejado de tocar juntos”.Esto desemboco en la grabación de este disco,a principios del 2007,pero se postpuso su edición por los compromisos de sus respectivas carreras en solitario. A finales del 2007,Mark Olson publicó su sensacional Salvation Blues,su primer disco tras la ruptura con Victoria Williams,y Gary Louris se presentó en solitario por primera vez con Vagabounds,un disco que quizá decepcionase,pero que a mi personalmente me ha ido gustando cada vez más.

Así que tras la maravillosa reunion de los Jayhawks en el Azkena Rock Festival de este año,por fin,parece que a pocos días de su gira por España,se va a editar.Todas las noticias indicaban que se pondría a la venta en Enero del 2009, pero he visto en algunas paginas web que finalmente será el 18 de Noviembre.

El primer tema, The Rose Society, es puro Jayhawks,esas melodías, esos fantásticos duetos vocales.Es la perfecta entrada para un disco acustico,totalmente centrado en las melodías y las voces de Mark y Gary. No es que el recuerdo de los viejos Jayhawks sea omnipresente,de hecho es posible que los que esperaban la recuperación de ese sonido se puedan decepcionar.Es un disco muy íntimo,de esos para escuchar con los ojos cerrados y perderte en sus historias.A veces noto cierta presencia de Crosby,Stills,Nash & Young o Buffalo Springfield,de vez en cuando se ve pasear al espiritu de Graham Parsons,¿la Creedence en Chamberlain,SD?
¿Y la producción de Chris Robinson? Pues desde mi punto de vista,la mejor posible,simplemente ha ayudado que fluya el talento de Olson y Louris,que es lo que debia hacer.

Sería injusto destacar un tema por encima de otro,porque el disco va ganando a cada escucha,lo vas descubriendo poco a poco,va creciendo en cada audición.Un disco precioso.Una obra a la altura de dos de los mejores compositores de todos los tiempos. [ Via | Jaytowerr's Place ]


viernes, 13 de febrero de 2009

Las Novedades Musicalisticas /1

Hoy he recibido mi último pedido de discos. En esta caso no ha sido amazonico (que esta por llegar), sino germánico. Algún chollo y alguna novedad en la web de los alemanes BlueRose Recods, de la que tengo que decir que es una de las tiendas online de musica mejores que conozco. Es posible que no cuenten con un amplio catalogo pero en cuestion de americana tienen un amplio repertorio. Aunque lo mejor no es esto, ni sus precios (que tambien son bastante buenos), sino la rapidez con la que llegan los pedidos. Este lo hice el lunes y hoy viernes ya tengo los discos en mis manos. Y para colmo, si pides cuatro discos te regalan un recopilatorio de la serie "Blue Rose Nuggets".


Bueno, vale de rollos. Estos son:

Elliott Murphy - Notes From The Underground

Este disco lleva ya tiempo editado, creo que desde el verano, pero era una asignatura pendiente. Esperaba haberlo comprado en uno de los habituales conciertos a los que nos tiene acostumbrados pero parece que este año no ha podido ser.
El disco es una delicia en digipack, con once canciones de diversa velocidad, estado anímico y orientación, siempre dentro de las coordenadas del identificable estilo de Murphy, con un sonido claramente de rock americano y la utilización de los mismos instrumentos protagonistas en todos los temas. 

"Music from the Underground" es un disco hermoso, que se presta a ser disfrutado con calma y que tiene todo el aspecto de ser capaz de superar el paso del tiempo con soltura. Esperemos verle pronto en directo, siempre es divertido.

Rich Hopkins and Luminarios - The Horse I Rode In On

Hace tiempo, en uno de esos recopilatorios de los sellos de americana descubri a Rich Hopkins, y desde entonces cada disco suyo que cae en mis manos, tanto con los Luminarios como en solitario lo devoro con verdadera ansiedad. Escuchando “Nuthin You can do” o “Hurt You” te das cuenta de la magnitud de energéticas canciones de puro rock americano con sus dosis country y alguna perspectiva psicodélica. Este trabajo consta de diez temas más un regalo en la versión que se marca de Neil Young en “Mr Soul”, concentra la melodía en momentos intensos y hace que las guitarras te abrasen en un trance mágico. Con “The Horse i Rode in on” saboreamos las mejores esencias del rock americano y esto solo tiene un nombre como es Rick Hopkins.

Steve Wynn - Crossing Dragon Bridge

El que fuera frontman de Dream Syndicate y autor del pasado ...Tick...Tick...Tick (down there, 2006) ha realizado una obra de cantautor que contiene mucho pedigrí. Ha logrado recopilar los suficientes artefactos para dar lugar a su álbum más sofisticado, con su acústica como única referencia propia ha echado mano de la gente adecuada para fabricar desde el rock, el pop y el folk su obra más orquestal y, quizá, la más épica.

Crossing Dragon Bridge (Rock Ridge/Astro, 2008) ha contado con el guitarrista de Walkabouts a la producción (Chris Eckman), para lo cual Steve se marchó a Eslovenia. Una vez que éste metió sus pequeños arreglos la magia continuó con la aportación musical de una orquesta de Praga, a la que se sumó la voz de Linda Pitmon. Para mejor ejemplo la primera canción (quitando ese breve tema inicial que sirve de introducción), "Manhattan Fault Line" nos trae a colación los mejores punteos de Lou Reed con ese vitalismo típico de su pasada banda neoyorquina, salvo que el fraseo de Wynn (un tanto más rebuscado) se ve acompañada en ésta y en otros temas del álbum por unos coros que engrandecen la propuesta de manera notable (véanse también en "When we talk about forever" o mínimamente en "She came", otro de los puntos fuertes del disco, mostrando una delicadeza sublime).

Country-blues, folk-rock, folk orquestral… las fórmulas se transforman bajo una misma máscara, la de un Steve Wynn que demuestra tener el olfato compositivo no sólo intacto, sino también inspirado. (Muzikalia)

Otro disco con una presentación en digipack de considerable calidad y que justifica de sobra el precio que cuesta.

Neal Casal - Roots & Wings

Recien salido del horno y tras las satisfacciones proporcionadas por su anterior disco "No Wish To Reminisce" era uno de los discos más esperados. 
Entre conciertos como miembro de The Cardinals y la grabación de Cardinology (Oct 08), Neal Casal encontró tiempo para grabar su nuevo álbum “Roots & Wings”. Con este disco, Casal regresa al entorno folk-rock/americana que le otorgó su personalidad en discos como Basement Dreams.
“Roots & Wings” es esencialmente un disco folk/rock, grabado con un gran grupo de nuevos y viejos amigos de ambas costas del país. Con claras influencias de Neil Young, Gram Parsons o the circa 70-72 Stones, “Roots & Wings” se grabó entre Lafayette, Los Angeles y Brooklyn. Con canciones como “Hereby The Sea” o “A Year And A Day”, éste, su octavo disco, nos muestra un Casal en uno de sus momentos más inspirados.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Novedades Musicalisticas

TOM PETTY - ECHO

Tras una larga carrera en el mundo de la música que se retrotrae a sus comienzos en los años 70, el rubio Tom Petty ya sea con los Hearbreakers ya sea en solitario o en sus andanzas con los Traveling Willburys lleva publicando fantásticos discos repletos de buen rock de construcción clásica sin más alardes y objetivos que la presentación de canciones bien facturadas realizadas desde una comunión entre el cerebro y el corazón.

"Echo" es otro monumento a las raíces más tradicionales del rock americano, con toques de blues y folk, grandes armonías y maduras letras de tono melancólico (Tom se había divorciado de su mujer antes de escribirlas). 
La ayuda de Rick Rubin en la producción es un dato decisivo para este sonido más recio y rockero que en ejercicios anteriores, también magníficos, producidos junto al más popero Jeff Lynne. El disco brilla en temas como "Free Girl Now", "Echo", "Swingin'", "Accused of love", "Counting on you", "Room at the top", "Lonesome Sundown", "This one's for me", "One more day, one more day", "Rhino Skin" en donde un curtido y pesimista Tom Petty canta "necesitas la piel de un rinoceronte para no ser herido por este mundo" o la sensacional "I don't wanna fight", la composición más rockera del album compuesta y cantada por Mike Campbell. Las influencias perennes de Bob Dylan y The Byrds siguen acaparando recovecos sonoros en este magnífico trabajo de Petty y compañía. 

RAY LAMONTAGNE - GOSSIP IN THE GRAIN
"Gossip In The Grain" no tiene mucho que ver con sus dos discos anteriores. Tiene los toque soul vocales de "Trouble" en combinación con la increíble instrumentación de "Til The Sun Turns Black". Con un estilo LaMontagne, canción tras canción se suceden temas tranquilos que acompañan cualquier momento. También experimenta con un sonido folk más tradicional en temas como "Me Hey, Hey Mama". "You Are The Best Thing" se convertirá en un clásico instantáneo de su discografia y es uno de sus mejores temas.

LUCINDA WILLIAMS - LITTLE HONEY
Lucinda Williams vuelve a apostar, como en sus últimos trabajos, por un sonido rock contemporáneo, en algunos cortes muy elaborado, sin que ello reste, afortunadamente, naturalidad a los temas. Que las canciones transpiren debe mucho, sin duda, a los músicos que la han acompañado en el estudio, los Buick 6. En cuanto a los temas, la colección es variopinta; Williams pone garganta a un collar que ensarta cuentas de materiales bien diferentes: rockea cerca del boogie en la potente “Real Love”, proclamando la realidad –y el realismo– de una nueva relación sentimental; se marca una hermosa country ballad para echarle un último vistazo a la página antes de pasarla –“Circles and X’s”–, y celebra sin peros la llegada del amor con un blues, estratagema muy de su gusto –“Tears of Joy”–; en “Little Rock Star”, ayudada de las armonías vocales de Mathew Sweet, se acerca al pop-rock alternativo con pasmosa suficiencia y absoluta credibilidad, y en "Honey Bee” se pone garrula y llega casi a punkrockear, cantando como una perra de pedigrí mientras se mete la mano en las bragas, gesto, este último, también muy suyo, por cierto. Pasan las canciones y a mitad del disco nos encontramos con “If wishes where horses”, desde ya un clásico del cancionero de la artista nacida en Lousiana: un balada de americana contemporánea que demuestra que, cuando le da por ahí, la señorita Williams es sin duda una de las grandes del género. Antes de acabar, la vieja pelleja tiene tiempo de hacer manitas artísticas con Elvis Costello en la divertida y lograda “Jailhouse tears”, de realizar una sentida declaración de amor en nueve minutos de tristeza casi meteorológica –“Rarity–”, de pillar a los AC/DC y embadurnarlos de negro betún, ella, a quien algunos consideran una rubia dama del Alt Country –“It’s a long way to the top (if you wanna rock and roll)”. Via | Soitu

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Novedades Musicalisticas

Además del ya comentado disco de Calexico, estas son las Novedades Musicalisticas que hay que añadir a mi último pedido amazónico, que he recibido hoy mismo:

Okkervil River - The Stand Ins
The Stand Ins, continuación del alabado The Stage Names (Jagjaguwar, 2007). De hecho, se trata de un disco doble partido por la mitad y editada cada parte en el espacio de un año. The Stand Ins usa los mismos trucos que su predecesor: si antes describió el suicidio del poeta americano John Berryman en la bonita ‘John Allyn Smith Sails’, Sheff ahora cuenta el ocaso de la estrella de glam-rock de los 70 Jobriath en ‘Bruce Wayne Campbell Interviewed On The Roof Of The Chelsea Hotel, 1979′.

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Via | IndieSpot 

Chris Knight - Heart Of Stone

Él es un artista que ha estado constantemente en comparación con Steve Earle, John Mellancamp, y Johnny Cash en la mejor forma posible. Canciones compuestas por él se han convertido en éxitos de Montgomery Gentry, Blake Shelton, y más recientemente de Cross Canadian Ragweed. Ahora, tras diez años y cinco aclamados álbumes de uno de los más intransigentes de la música americana, ha editado el álbum de su carrera.

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Pass | coyote

Reckless Kelly - Bulletproof
Reckless Kelly vuelven al escenario del rock'n'roll con Bulletproof, su más ambicioso y venenoso álbum hasta la fecha. Guitarras y una implacable sección rítmica agresiva, junto con declaraciones políticas e himnos y desgarradoras canciones de amor. Como siempre, Reckless Kelly aporta su indomable espíritu de Texas a este nuevo álbum.

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miércoles, 17 de septiembre de 2008

Calexico: Carried To Dust


Carried To Dust es el nuevo disco del grupo de Arizona, Calexico. Joey Burns y John Convertino lo grabaron en su ciudad natal, Tucson, a las órdenes de Nick Luca (Neko Case, Iron & Wine). A su lado aparece una cohorte interminable de nombres en los que no faltan los habituales Paul Niheaus (steel guitar) y el bajista Volker Zander, además del trompetista y vibrafonista Jacob Valenzuela y el multiinstrumentista Martin Week, todos fijos en la formación desde Feast Of Wire.

Con estos elementos humanos, Calexico han firmado uno de sus mejores discos, bastante mejor que Garden Ruin, un álbum que personalmente me gustó bastante, aunque el dúo se alejó en cierta medida de los sonidos fronterizos de antaño en favor de un rock alternativo de raíces sureñas.

Es un disco de americana, si podemos llamarlo así, donde cohabitan country alternativo muy pop por la voz de Joey Burns, tex-mex, post rock y folclore mexicano.
Burns dice que el álbum es en cierta forma la historia de un escritor en Los Ángeles durante la guerra de guionistas que hubo a finales del año pasado. Y para la grabación de este diario de viajero han contado con un montón de invitados, gente con la que querían trabajar y por fin la han conseguido reunir.

miércoles, 25 de junio de 2008

Las novedades musicalisticas

Tras la vuelta de vacaciones me he encontrado en el buzon el ultimo pedido amazónico. A saber:

Tom Petty - Playback
Excelente y recomendadísima retrospectiva de esta banda de rock Americana clásica. Són 6 cd's: 3 cd's que recogen las mejores canciones ya publicadas hasta 1996, 1 cd de caras B,y 2 cd's de material inédito. Además incluye un libreto donde podemos encontrar una interesante biografia y un repaso de todas y cada una de las canciones (explicadas por los miembros de la banda). Una joya que no se puede dejar pasar por unos 30$.


Tom Petty - Full Moon Fever
"Full Moon Fever" es el primer álbum que editó bajo su nombre únicamente, sin la coletilla "...and the Heartbreakers", si bien varios de los componentes de esta banda participan en el disco. Hay quién lo considera una especie de continuación a su aportación en Traveling Wilburys, pues también participan músicos de ese supergrupo, como George Harrison y Roy Orbison. Así que la cosa anda ahí, entre Heartbreakers y Wilburys lo cual ya es decir mucho... y muy bueno. Quizá algo más tranquilo que en discos con aquellos, pero siempre con su inusual talento para la creación de melodías inmortales. Un Imprescindible por menos de 8$.

Elvis Costello - First 10 Years
Encontrar la forma de compilar con justicia el trabajo de un músico tan multifacético, brillante e inquieto como Elvis Costello ha de ser un trabajo verdaderamente difícil. Quizá sea por eso que, periódicamente, aparecen nuevas ediciones y relanzamientos que se ocupan de volver a poner sobre el tapete algunos de los trabajos más importantes de este tan británico punk-rocker que empezó a hacer ruido en los años finales de la década del setenta.

“The Best of Elvis Costello: The First 10 Years”, indica sin posibilidad de confusión lo que hallaremos dentro de la cajita: nada más ni nada menos que las canciones absolutamente básicas de los primeros discos de Costello, cubriendo los setenta y los ochenta y casi pisando la frontera de los 90.
Son veintidós canciones que, sencillamente, no tienen desperdicio, y constituyen tanto una formidable puerta de entrada para los recién llegados a su música, como una joyita de colección para sus fans más acérrimos.
Via | RoscaIzquierda.

The Faces - Five Guys Walk Into a Bar
Una maravilla de cofre publicado en el año 2004 donde se recopilan los mejores cortes de una banda vital, esencial para entender what it means "rock"... Ronnie Lane, Rod Stewart, Ron Wood y Ian McClagan formaron un cuarteto único, inigualable. La caja esta dividiad en cuatro cds. donde se reparten los cortes de sus discos así como tomas distintas, piezas en directo... un torbellino sonoro de una de las bandas fundamentales de los 70 germen de dos grandes mitos como son Ron Wood y Rod Stewart.
Y es que una cosa está clara, Small Faces primero como gérmen de lo que fue Faces, pasando por sus restos... es decir, Humble Pie son piezas fundamentales en cualquier discografia.
Via | SanFreeBird