Azkena Rock: Primeras Bandas Confirmadas

Ya tenemos confirmación para las primeras bandas que estarán el en próximo Azkena. Por ahora, sólo puedo decir que la cosa está muy chula. Pinta muy bien...

AZKENA ROCK FESTIVAL 2010: 24-26 junio, Mendizabala (VITORIA-GASTEIZ)

KISS

CHRIS ISAAK

GOV'T MULE

THE DAMNED

AIRBOURNE

KITTY, DAISY & LEWIS

THE BLACK LIPS

IMELDA MAY

NRBQ

TOILET BOYS

TEDDY THOMPSON

THE JIM JONES REVUE

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN

EL VEZ

THE LEGENDARY SHACK SHACKERS

THE RUSSIAN ROULETTES

BASKERY

MAGGOT BRAIN

77

THE HOT DOGS!…

Via | Rockland

Percepción

Esta mañana he leido una reflexión que me ha parecido interesante y me gustaría compartir con vosotros. Se trata de lo siguiente:

Un violinista se encuentra en una estación de metro en la ciudad de Washington D.C. EEUU en Enero de 2007 y comienza a tocar obras de Bach por 45 minutos aproximadamente, y esto es lo que ocurre en diferentes lapsos de tiempo:

- 4 minutos después: Una mujer arroja un dólar y sigue su camino sin detenerse

- 6 minutos después: Un hombre se recarga en la pared para escucharlo, da un vistazo a su reloj, y se retira.

- 10 minutos después: Un niño de tres años se detiene pero es empujado y apurado por su madre. El niño no para de mirar al violinista, pero su madre no para de empujar. Esta acción fue repetida por varios niños, pero ninguno de sus padres se detuvo, y forzaron a sus hijos a seguir caminando.

- 45 minutos después: El violinista tocó sin parar y sólo 6 personas se detuvieron a escuchar. Unas 20 personas dieron dinero, pero no se detuvieron. El músico recolectó un total de 32 dólares.

1 hora después: El músico se retira y nadie lo notó, no hubo aplausos ni algún tipo de reconocimiento.

Ahora bien, nadie sabía esto, pero el violinista no era nada menos que Joshua Bell, uno de los más grandes músicos del mundo, tocando una de las obras más complicadas jamás compuestas, utilizando un violín Stradivarius valuado en aproximadamente 3.5 millones de dólares. Dos días antes había agotado las entradas (100 dólares en promedio cada una) en un concierto en Boston.

¿Qué tanto sabemos apreciar la belleza?, ¿Sabemos reconocer el talento aunque lo veamos en un lugar y contexto inesperado (fuera de una sala de conciertos, sin el atuendo elegante, sin poses, sin presentaciones)? Si estás leyendo esto, te invito a que reflexiones que el talento, y no sólo el musical, se puede encontrar en cualquier lugar, no sólo dentro de un CD, un video, la televisión o un concierto concurrido (que si a mí me lo preguntan, a recentes fechas es donde menos podemos encontrar talento de verdad). No niego que los rockstars o popstars o toda esa gente que vive de sus shows tienen algún contenido de entretenimiento, pero la belleza, el arte, lo sublime viene en otras presentaciones menos plastificadas.

Leido en | The Thin Ice

This is just a story from... Elliott Murphy

Hace ya unos 20 años, recien sacado el carnet de conducir, mi padre me compró un coche para que fuera cogiendo práctica. Un flamante Seat 127 blanco, eso sí, Sport Edition. Recuerdo que tenia un radiocasette cutrecillo que rápidamente mejoré con un ecualizador de 5 bandas, con sus lucecitas de colores. Pero al grano. Lo relevante de esta historia es que, en la guantera del coche encontre una vieja cinta TDK olvidada por su anterior propietario. Tenia escrito a boli: ELLIOTT MURPHY. Por aquel entonces, este señor para mi era un autentico desconocido, pero muy pronto fue lo más escuchado en el 127. Recuerdo especialmente las noches de verano, volviendo a casa con la ventanilla abierta y escuchando su música, con esa sensación de poder estar conduciendo toda la noche... Drive All Night...


Poco a poco fui haciendome con sus discos (y mira que son muchos), pero ninguno de ellos era aquel que escuchaba en mi 127. Al final comprendi que se trataba de una recopilación casera, que su anterior dueño habia grabado con muy buen criterio.

El pasado jueves, Elliott Murphy volvió a visitarnos en el Kafe Antzokia y, sí, es cierto, ha venido un montón de veces. Y sí, es cierto, le hemos visto un monton de veces. Y sí, es cierto, seguiremos viendole siempre que podamos. Porque es un verdadero placer. Por que nos gusta su música. Porque nos divierte y porque el tio se lo curra en el escenario como si quisiera convencernos, cuando todos y cada uno de los que allí escuchamos emocionados "Come on Louann", "On Elvis Presley's Birthday" o "Green River" no estuviesemos ya suficientemente convencidos.


No hubo teloneros. No hacian falta. Estabamos entre amigos.
Comentaba con Javier que no es habitual que desde la primera canción el público estuviera completamente entregado. "Ya sabemos a que venimos", y es cierto. No falla.
"You Never Know What You're In For", "Last Of The Rock Stars" y tantas otras que se sucedieron. Especialmente emocionante el momento en que, sin micro y con las guitarras desenchufadas se acercaron al público para cantar en voz baja. Y vuelta al subidón, con Gloria, que siempre funciona, y Shake it baby...

Todavía conservo la cinta. Esta en la guantera de mi coche (no, ya no tengo el 127) y seguramente se quedará ahí. Quién sabe, puede ser que se repita esta historia.

Just A Story From... Elliot Murphy.

Quique Gonzalez - La Luna Debajo Del Brazo

La cuenta atrás ya ha empezado para la salida del nuevo disco de Quique González, Daiquiri Blues, cuya edición está prevista para el 27 de octubre vía Last Tour Records. Pero para hacer la espera más corta, el cantante nos deja escuchar ya en su web el sencillo de adelanto, ‘La luna debajo del brazo’.

El tema es ya conocido por sus seguidores, pues Quique ya venía tocándolo en su última gira. Es una de las trece canciones de un álbum grabado en Nashville (Tennessee) con Brad Jones y una serie de músicos impresionantes como Al Perkins, Chris Carmichael o Pat Buchanam.

Según reza en su página oficial es “una canción que comienza con luminosidad acústica y ofrece un insinuante balance rítmico, y un baño de melancolía y clasicismo. Un tema emocionante, apacible, con una magnífica letra y una instrumentación a la misma altura, precisa y exquisita”.

La gira de presentación de Daiquiri Blues comenzará el 5 de diciembre en Sevilla (Sala Q) y continuará por estas ciudades, aunque habrá más fechas en 2010:

Domingo 6 Granada (Sala El Tren)
Sábado 12 Segovia (Sala All The People)
Viernes 18 Barcelona (Sala Razzmatazz 2)
Sábado 19 Madrid (Sala La Riviera)
Martes 22 Valencia (Sala Mirror)
Domingo 27 Bilbao (Kafe Antzokia)

Las entradas para estas actuaciones se ponen a la venta este viernes, 16 de octubre, a través de la Red Ticketmaster, Fnac, Carrefour y Caixa Galicia. Para Sevilla, Granada, Segovia, Valencia y Bilbao el precio es: 21 € anticipada y 24 € taquilla, y para Madrid y Barcelona: 23 € anticipada / 26 € taquilla.

Via | Hipersonica

Las Novedades Musicalisticas

Slaid Cleaves - Everything You Love Will Be Taken Away

Cantautor afincado en Austin (Texas), Slaid Cleaves ha grabado ocho discos de grandísimo nivel. El último de ellos, este 'Everything You Love Will Be Taken Away', es una nueva colección de canciones construidas con pocos acordes y buenos estribillos. Folk perfecto, a veces cerca del rock, otras veces en la senda del country. Temas sencillos, directos, interpretados con convicción y producidos con el sonido que caracteriza a Gulf Morlix, el guitarrista que impulsó la carrera de, entre otros, Lucinda Williams. Una delicia.

The Black Crowes - Before the frost… until the breeze

Tras su esperado y notable regreso con Warpaint (Silver Arrow, 2008), los Cuervos vuelven a la carga con una doble entrega titulada Before the frost… until the breeze (Silver Arrow/Angelus, 2009) repartida en dos partes; con la compra física de la primera tienes acceso a un código de descarga para conseguir la segunda. De esta forma, los Black Crowes, cerca de su vigésimo aniversario, también se suben al carro de esos artistas que, de una forma u otra, se han lanzado a probar y descubrir nuevas modalidades de distribución a través de internet.
En Before the frost… escuchamos a un grupo en un envidiable estado de forma, hecho que pudimos comprobar los afortunados asistentes al pasado Azkena Rock Festival. Continúan firmando notables momentos eléctricos -potente apertura con Good morning captain-, y otros tantos con menos decibelios pero de incontenible belleza, como es el caso de Appaloosa, probablemente uno los mejores temas del lote. Su faceta más jam-band, a la que recurren con asiduidad en sus directos, queda patente en Been a long time (waiting on love), donde hacia la parte final nos encontramos con toda una algazara instrumental que lo convierte en otro de los tramos más celebrados del álbum. I ain’t hiding, canción elegida para presentar el disco, divide la opinión de los seguidores del grupo al contar con una base rítmica pensada para la pista de baile que, lejos de resultar un experimento fallido, funciona y termina convenciendo -digamos que se trata de su Miss you stoniano particular-. Para la cara B dejan la delicada What is home? -cuya novedad es la voz principal, que corre a cargo de Rich Robinson-, Make glad -de ritmo zeppeliano cercano al Physical graffiti- o The last place that love lives, corte acústico que anticipa lo que encontraremos en la segunda parte de este doble trabajo.
Via | AltaFidelidad

The Minus 5 - Killingsworth

The Minus 5, el notable proyecto de Scott McCaughey (The Young Fresh Fellows) y Peter Buck (guitarrista de R.E.M.) vuelve a las andadas con "Killingsworth" su octava producción en estudios que ahora los reunirá con algunos integrantes de The Decemberists (para muestra este soberbio track promocional donde canta Colin Meloy), además de Ken Stringfellow y los coros de las espléndidas The Shee Bee Gees. Podéis escuchar todo este trabajo en streaming audio.

Neil Young - Harvest

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1972.
El álbum incluye un amplio elenco de invitados de lujo, entre los que se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres, Linda Ronstadt, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby y James Taylor. Harvest alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard, con dos sencillos, "Old Man" y "Heart of Gold", alcanzando respectivamente los puestos 31 y 1 en las listas de singles.
Tras la ruptura del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, Young reclutó a un nuevo grupo de músicos de sesión que bautizó como The Stray Gators para grabar Harvest. El álbum obtuvo un éxito masivo al colocar un sencillo, "Heart of Gold", en el primer puesto de las listas estadounidenses.

Drive By Truckers - The Fine Print

Drive By Truckers (DBT) llevan haciendo música juntos 13 años incluyendo 7 aclamados discos de estudio donde les ha faltado espacio para incluir todas las canciones escritas por la banda.
DBT bucearon recientemente en los archivos de New West guiados por el productor Dave Barbe y han seleccionado una serie de canciones que nunca fueron del todo completadas. El resultado es "The Fine Print (A Collection Of Oddities And Rarities 2003-2008)", una selección de 12 temas de material completamente inédito y rarezas con temas escritos por miembros de todas las épocas de la banda, incluyendo Patterson Hood, Mike Cooley y Jason Isbell.
El disco contiene asimismo cuatro versiones, entre ellas el "Rebels" de Tom Petty, que la banda grabó originalmente para el show televisivo "King Of The Hill" y "Like A Rolling Stone" de Bob Dylan que logró para Shonna Tucker su primer intervención como solista en una grabación de DBT.

¿Qué prepara AC/DC? La solución, el martes 29

AC/DC han creado una nueva página web en la que informan acerca de un “excitante anuncio” para este próximo martes 29 de septiembre. En dicho website hay una cuenta regresiva que detalla cuánto tiempo queda para este momento y, además, hay un vídeo de la banda hace algunos años que sirve como teaser .

Los rumores apuntan a que Angus Young y compañía van a publicar su pack “Amplifier”. Según parece el material vendrá en una caja con forma de amplificador. Contendrá 3 CD’s con rarezas de estudio y también en directo, 2 DVD’s de los que el primero será Family Jewels Part 3 (1992-2009) y el segundo un concierto grabado en el Circus Crone de Alemania en el año 2003. Además se incluirá un vinilo con las rarezas de los CD’s.

Por otra parte, también se habla de un libro de 164 páginas con multitud de extras, especialmente fotos inéditas.

Via | CucharaSonica

Music is the Key: Encuesta

¿Donde escuchas musica, hoy por hoy?

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Steve Earle en el Kafe Antzokia

El pasado jueves 17, Javier y yo nos acercamos al Kafe Antzokia para ver en directo (de nuevo) a Steve Earle.

Tras el pintxopoteo obligado entramos en el local con tiempo de tomar una cervecita y ver a Hendrik Röver ejerciendo de orgulloso telonero y cumpliendo su papel a la perfección. El lider de Los Deltonos simultanéa su trabajo en la banda con un nuevo proyecto en solitario. De esa forma, publica su primer álbum como Hendrik Röever, "Esqueletos". Acompañado por su armonica y su guitarra, desgranó temas de su primer disco, y algúna más nueva. Canciones de trenes, traiciones, camaradas, volver a casa y resacas varias. Y debió gustar porque su Cd se agotó en la salida. A mi me gustó.

Llegó el turno de Steve Earle, que venia a Bilbao para presentarnos su nuevo disco, "Townes", en el que homenajea a uno de sus grandes ídolos: Townes Van Zandt y en el que repasa versiones de este gran músico con el estilo inconfundible de Earle.

Nada de banda. El sólo se bastaba y se sobraba, acompañandose de la guitarra acústica, su armónica y alternando el dobro y la mandolina, y como diría Javier, "mucha clase, actitud y talento".

La base del concierto fueron los temas del último disco, aunque también alternó, acertadamente, con temas de su anterior trabajo "Washington Square Serenade" y canciones más antiguas como Copperhead Road, con la que se despidió.

Fué un concierto típico de cantautor, en el que nos contó anecdotas vividas junto a Van Zandt alternándolas con sus propias canciones.

Personalmente sigue gustandome más el Steve Earle de "El Corazon" y "Jerusalem", el Steve Earle de los Dukes, lo que no quita para que disfrutaramos enormemente del Steve Earle de"Townes".

Nuevo disco navideño de Bob Dylan

El nuevo disco de Bob Dylan especialmente compuesto para las navidades llevará el nombre Christmas In The Heart y ya puede disfrutarse de una preview del mismo.

El tracklist es el siguiente:

‘Here Comes Santa Claus’
‘Do You Hear What I Hear?’
‘Winter Wonderland’
‘Hark The Herald Angels Sing’
‘I’ll Be Home For Christmas’
‘Little Drummer Boy’
‘The Christmas Blues’
‘O Come All Ye Faithful’
‘Have Yourself A Merry Little Christmas’
‘Must Be Santa’
‘Silver Bells’
‘The First Noel’
‘Christmas Island’
‘The Christmas Song’
‘O Little Town Of Bethlehem’

Las ganancias que recoja con este nuevo material serán donadas a diferentes organizaciones alrededor del mundo. Una Navidad con caridad por parte de Dylan que nos ofrece un poco de su nuevo material para comenzar a vivir el espíritu navideño.

Via | NME

Lo nuevo de Smashing Pumpkins: 44 canciones gratis

El líder de la banda estadounidense, Billy Corgan, realizó este anuncio en el site oficial del grupo. El disco que se denomina Teargarden by Kaleidyscope, estará compuesto por 44 canciones, que serán distribuidas gratuitamente por la web oficial (descargas para quién quiera, como quiera y cuantas veces quiera). Serán 11 EPs de 4 canciones y comenzará a subir temas a final de octubre. Tras hacerlo en 2000 con Machina II, los Smashing vuelven a ofrecer sus canciones gratuitamente. Más info en el link (inglés).

SmashingPumpkins

Steve Earle + Justin Townes Earle: Mr. Mudd + Mr. Gold

Un aperitivo al concierto que esta tarde podremos ver en el Kafe Antzokia: El gran Steve Earle en acústico.

Last Tour International + Sony Music = Last Tour Records

Carlos López, Presidente de Sony Music España, y Xabier Arretxe “Polako”, Director de Last Tour International, responsable de Management y Booking, firmaron el pasado lunes 14 de septiembre un acuerdo entre Sony Music España y Last Tour International para desarrollar el sello discográfico Last Tour Records. El primer lanzamiento de este nuevo sello será el disco Daiquiri Blues de Quique González, que se publicará el próximo 27 de octubre.

"Nos conocimos, hablamos, hubo feeling y pensamos que entre las dos empresas podemos sumar”, afirma Xabier Arretxe “Polako”. “El acuerdo es una joint venture, un negocio conjunto, una plataforma de trabajo en la que el disco de Quique González es el primer artista, pero la intención es seguir trabajando juntos con otros músicos y en otros proyectos. Hemos encontrado una manera diferente de trabajar de forma creativa para que el artista esté contento. Esta joint venture es el principio de algo, un proyecto común. Creemos que hay maneras de superar los problemas que actualmente afectan a la música, y esta es una de ellas”.

Por su parte, Carlos López afirma: “Publicar el nuevo disco de Quique González es un honor y un orgullo para Sony Music España. Este acuerdo es el principio de una colaboración, de una historia en común y con este paso sentamos las bases para un entendimiento futuro. Se trata de un nuevo enfoque, una nueva forma de entender las relaciones entre artistas, mánagers y compañías de musica. Es un paso más en la manera de actuar de Sony Music España, que desde hace ocho años (entonces BMG) revolucionó las relaciones entre artistas y compañías, abordando el espectro completo de explotacion de derechos (directo, merchandising...). Sony Music España ha ido siempre por delante, intentando buscar soluciones a la crisis antes de que esta se produjera”.

Daiquiri Blues será el octavo disco de Quique González. Desde que publicó su primer álbum (Personal, 1998), el cantante y compositor madrileño está considerado como uno de los emblemas más respetados de la escena rock española. Después publicó discos como Salitre 48 (2001), Pájaros mojados (2002), Kamikazes enamorados (2003), La noche americana (2005), Ajuste de cuentas (2006) y Avería y redención# 7 (2007). Su nuevo álbum Daiquiri Blues se ha grabado en Nashville (Estados Unidos) y está producido por Brad Jones con la participación de músicos míticos como Al Perkins, Ken Coomer o Brian Owings.

Via | LTINews

Caratulas de cintas vírgenes

Curiosa colección en Flickr de caratulas de cintas vírgenes. Para los nostálgicos. Se echan en falta las míticas UX de SONY, o las de metal y las clásicas TDK. Veo que las Ampex no faltan. Esas si que eran buenas...

Visto en | MiraYCalla

Mark Knopfler, el 30 de julio en Bilbao

Según informa europa press, Mark Knopfler, el que fuera líder de los Dire Straits, realizará una gira europea el próximo verano con 60 actuaciones en 20 países para presentar su último disco, 'Get Lucky', que incluye un concierto en Bilbao, el día 30 de julio en la Plaza de Toros de Vista Alegre,

Según informaron los organizadores de la gira en un comunicado, Knopfler actuará también en España el viernes 23 de julio, concretamente en el Palau Olímpic de Badalona y el 29 de julio en Madrid en un recinto no especificado.

Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir a partir de las diez de la mañana del miércoles 7 de octubre, por Internet en www.ticketmaster.es, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster (Tick Tack Ticket).

El precio de las entradas será de 44, 51 y 54 Euros (gastos de distribución no incluidos). Todas las entradas serán numeradas y de asiento reservado.

Las Novedades Musicalisticas

Levon Helm - Electric Dirt

"Electric Dirt" es una maravilla, uno de los mejores discos de lo que llevamos de año, y que no he podido parar de escuchar en estos dos días, y los que le quedan...

En el 2006 Levon Helm retomó su carrera después de más de dos décadas de sequía, con un disco impresionante, el "Dirt Famer" y ahora aparece con un nuevo trabajo que para mi gusto es incluso superior, más eléctrico como bien dice el título y más variado. Versiones de los Grateful Dead ("Tenesse Jed"), de los Staples Singers ("Move Along Train") un par de Muddy Waters, un tema de Randy Newman con arreglos de Allen Toussaint que es una verdadera joya, el "King Fish" o temas compuestos por Levon Helm junto a Larry Campbell como el "Growin' Trade", una de las canciones más bonitas que he escuchado este año... ya os podéis hacer una idea de lo que hay aquí, una buena mezcla de folk rural, con blues , gospel y un toque a lo New Orleans que es una verdadera gozada. Porque este disco es de esos que te hacen disfrutar de verdad! [Hasta las orejas]

Ryan Bingham - Roadhouse Sun

Con la ¿ayuda? del productor Marc Ford, firma un trabajo híbrido de country-folk con áspero rock, en las que junto al grupo The Dead Horses se desagarra ante nosotros a través de los doce temas del disco. Ciertamente es un sonido que se encuentra en la frontera de la country music, incluso hay quien no lo considera como tal comparado a menudo con Bruce Springsteen; en todo caso Ryan parece estar dispuesto a tragar polvo y abrir el camino a lomos de sus Dead Horses. [Countryfield Sound]

Magnolia Electric Co. - Josephine

Jason Molina vuelve a la carga con su proyecto Magnolia Electric Co. con Josephine, un disco marcado por la ausencia de Evan Farrell quien trabajó junto a Molina en la concepción de esta colección de canciones poco habitual en la trayectoria del norteamericano, pero que falleció en 2007 a causa de un incendio en su casa de Oakland. Josephine recoge el lado más intimista de Jason Molina con canciones cortas en contraposición a su lado más visceral, auqel que lo emparenta con Crazy Horse y que está más presente en sus discos anteriores.

Con el habitual sentimiento de tristeza que transmite, la voz de Jason Molina suena fantástica a lo largo de todo el disco, suena a clásico norteamericano. Además se ve arropada por un cálido acompañamiento musical que ha sido grabado en directo en los estudios de Steve Albini de Chicago. [Rated Muzik]

Scott Miller - For Crying Out Loud

Scott Miller lleva sin fallar varios discos. Siempre acertado. «Sin In Indiana» suena a blues rural y está cantado rozando la perfección. «Iron Gate» recuerda más a los Rolling Stones más country que algunos de los propios temas de Jagger & Co. Para colmo, la colaboración de Patty Griffin en «I’m right here my love» suena dulce y serena, ensalzando una preciosa y simple melodía. «Heart in Harm’s Way» guarda un hammond absolutamente delicioso y la convierte en la pieza más resultona y radiable del disco. «Double Idemnity» podría ser el mejor tema del Warpaint de The Black Crowes. Y así podríamos seguir uno tras otro con temazos del calibre de «Claire Marie» o «She’s still mine». Seguro de lo que hace, asentado, Miller picotea de varios palos y todo le sale bien. [Sonicwave]

Festival Luna Lunera en Sos del Rey Católico

La novena edición del Festival Luna Lunera, abre sus puertas en Sos del Rey Católico el próximo 29 de julio, prolongándose hasta el 15 de agosto, tras el magnífico concierto previo que ofreció Lucinda Williams en el Teatro Principal de Zaragoza.

La programación de Luna Lunera se plantea con el siguiente calendario, en actuaciones que siempre comenzarán a las 11 horas.

Viernes, 17 de julio

Lucinda Williams. Concierto de presentación.

Teatro Principal de Zaragoza

Miércoles, 29 de julio

Manolo García

Jueves, 30 de julio

Bunbury

Viernes, 31 de julio

Joan Manuel Serrat

Sábado, 1 de agosto

Russian Red

Lucie Silvas

Jueves, 6 de agosto

La sonrisa de Julia

Amaia Montero

Viernes, 7 de agosto

Marc Olson y Gary Louris from The Jayhawks

The Basseball Projet (Mike Mills, REM, Steve Winn )

Sábado, 8 de agosto

Vetusta Morla

Marah

Miércoles, 12 de agosto

China Chana

Macaco

Jueves, 13 de agosto

Sergio Makaroff

Tequila

Viernes, 14 de agosto

Luz Casal

Sábado, 15 de agosto

Carmen París

Chambao

El aforo de la Lonja es de 450 personas, cómodamente sentadas.

Más información en la web del festival Luna Lunera

Bruce Springsteen en San Mames

Lo de ayer fue una pasada. Un concierto de Bruce Springsteen siempre es una apuesta segura, pero ni mis previsiones más optimistas podían vaticinar la que se nos venia encima.

Anoche San Mames disfruto como nunca (como pocas veces).

Hoy, mucho cansancio y con American Land en la cabeza. Ni el tiempo ni la cabeza me dan esta mañana para escribir una cronica decente, así que os transcribo la de Andrés Portero para Deia, y que suscribo al 98%.

Si Old Trafford, el campo donde juega el Manchester United, es el teatro de los sueños, anoche San Mamés fue La Catedral de los sueños. Al menos para las 36.000 almas que abarrotaron el estadio del Athletic en el primero de los conciertos incluidos en la gira estatal de este año de Bruce Springsteen, que noqueó a sus fans con un show repleto de fuerza, cercanía, alguna rareza de su discografía, leves apuntes de su reciente Working on a dream, del que sólo tocó dos temas, y un montón de himnos de estadio ante un público entregado e intergeneracional que vio cumplido su sueño de rock & roll. Bruce goleó... y ellos, felices después de un concierto que casi se fue hasta las tres horas de duración.

Con media hora de retraso sobre la hora prevista, las 21.30 horas, casi sin luz solar y con un estadio de San Mamés a reventar y expectante, el acordeón de Nils Lofgren (atacó, por sorpresa, el popular Desde Santurce a Bilbao, pillando a la gente desprevenida) y las palmas del público más intergeneracional que puede asistir a un concierto de rock (aitites y niños de menos de 10 años incluidos), dieron entrada a la banda, que se arrancó con la orden de Springsteen (one, two, three, four...) y la descarga de un inesperado The ties that bind con Max Weimberg brutal a la batería, empujando, como siempre, a la banda. "Kaixo Bilbao, hemen nago eta pozik", saludó Bruce antes de interpretar, fiero y sin concesiones, el clásico Badlands.

El estadio era pura electricidad desatada, con Bruce (que tuvo el detalle de salir a la barra del estadio a las 19.00 horas para saludar a los fans y hacerse fotos con ellos) pisando el acelerador, sacando la voz más abajo del estómago, y maltratando a su guitarra. Aquello era ya una olla a presión. Como cuando Javi Martínez mojó en la semifinal de la Copa ante el Sevilla. Con las pantallas de vídeo acercando primeros planos de todos los músicos y del público, y con un sonido alto y prístino, el Jefe gritó "¿hay alguien vivo ahí fuera Bilbao?". Y vaya si lo había. Y se entregaba tanto como Bruce, que se daba su primer baño de masas entre los fans, con la gente agarrándole las piernas y algún beso robado a un niño, incluido.

Bruce y su inseparable The E Street Band, sin los coros de su esposa, Patti Scialfa, desaparecida en esta gira 2009, iban vestidos elegantemente de negro y demostraron que la camaradería y el rock pueden hasta darle la espalda a las arrugas, las enfermedades y el paso inevitable de los años. Con Bruce de timonel, en magnífica forma física, hercúleo, cercano y feliz como un niño con una piruleta cuando patea un escenario, la banda ya no arrolla como a finales de los 70 y los 80, cuando no tenía rival, pero todavía mantiene el nivel. Por ejemplo, el saxofonista de color, Clarence Clemons, no necesitó sentarse tanto como en 2008 y sus solos sonaron más explosivos y sin errores que en su gira anterior.

Eso sí, su papel estelar de antaño recae ahora en el soprano Steve Van Zandt, que compitió por el micro con Bruce en los temas más cañeros y alegres, y protagonizó, tras el popular y coreado Hungry heart, el épico Outlaw Pete, primer corte que sonó de su último disco, introducido por unos guiños iniciales a Ennio Morricone con Clarence ocupándose de la armónica y con la aportación de dos coristas que ya le acompañaban en la gira Seeger Sessions, Curtis Kings y Cindy Mizelle, que fueron apareciendo esporádicamente sobre el escenario aunque sin que sus voces destacaran demasiado. Como apoyo, también hubo proyecciones desde el fondo del escenario, de paisajes, cielos y nubes, que se repitieron periódicamente.

Tras el rockabilly acústico Working on the highway, de su disco Born in the USA, la fiereza y electricidad inicial bajó con el tema que titula su último trabajo, Working on a dream (el silbido, cosa de Clarence), con discurso incluido de Bruce, que, en plan predicador soul, advirtió que iban a rockear con gran fuerza ("la vamos a liar", dijo en castellano, "nosotros ponemos la música y vosotros, los gritos"). Todo es posible con el poder de la música. Y el del público, que le dio la razón rugiendo como un león zurigorri.

Después de un sorprendente Murder incorporated, auténtica rareza que no se incluye en su discografía oficial y en la que las guitarras de Nils y, especialmente, de Springsteen y Steve echaron chispas eléctricas, la trilogía de la crisis quedó reducida a Johnny 99, en plan country rock trotón y con Nils luciéndose con el pedal steel y Soozie Tyrell sacando humo de su violín campestre. Después, sonaron, maravillosas, la acústica y lírica Factory, una joya de su disco Darkness on the edge of town dedicada a la clase trabajadora, y la rockera Because the night, conocida en su día gracias a Patti Smith y que volvió a plantear un auténtico duelo de electricidad y comunión con el público.

Y tras un contagioso Raise your hand, que fue seguido por un mar de brazos, Bruce aprovechó para recabar carteles (algunos realmente originales, trabajados hasta la extenuación y hasta suspendidos en el aire por grandes globos) con las peticiones del público de las primeras filas.

Ahí se inició, para sus fans más antiguos, algunas fases de lo mejor del recital debido a las concesiones del rockero, que regaló temas poco habituales como el rudo This hard land y el clásico Thunder road, que sonó como una apisonadora. Mención aparte merece la interpretación !!en pleno verano!! de Santa Claus is coming to town (al del cartel habría que colgarlo, con tanta maravilla que esconde su discografía), un villancico que dejó de lado otras canciones que habían solicitado como Racing in the streets y Drive all night. Menos mal que después recuperó un tema de su discografía inicial y el speedico rock My love will never let you down, también desaparecido de sus conciertos durante años y sólo encontrable en Tracks, en el que la batería sonó poderosa, haciéndole un corte de mangas a la artritis de Max.

La energía positiva de la soulera Waiting on a sunny day, con Bruce activo frente al público, la colaboración de un niño atacando el estribillo y el violín empujando, al igual que el saxo en su conclusión, logró otro de los momentos culminnantes de la velada, con el público coreando "oooh, oooh..." y abrió la puerta a la recta final de un recital de casi tres horas de duración donde también se escuchó otra tonada legendaria, como la poderosa The promised land, con The E Street Band empleándose a fondo, a la vez que clásicos recientes como The rising y Lonesome day, y otros imperecederos como The river y ese sueño de escapadas adolescentes que es Born to run, obligado en todas sus actuaciones porque expresa el espíritu de aquellos que necesitan la huida y la carretera para sentirse a gusto.

A la hora de cerrar esta edición, cerca de la medianoche, el público que abarrotaba San Mamés seguía rendido, sudoroso... y feliz, esperando el bis, sabedor de que había asistido a una noche que nunca olvidaría. Sobre todo si había suerte y, al final, podían disfrutar con los aires irlandeses de American land y, ya en la recta final, vibrar con algunos de sus éxitos comerciales más rotundos, perfectos para hacer reventar estadios, como Dancing in the dark y Glory days, con ese meddley de rock incandescente que es Twist and shout. Cerca de la gloria y la tierra prometida gracias al rock. Y a los sueños. Donde todo es posible, al menos por unos instantes. Como cuando Toquero se la clavó al Barcelona.

Crónica de Andrés Portero para DEIA

Foto: EFE/Miguel Toña

El setlist:

0. Desde Santurce a Bilbao

1. The Ties that Bind

2. Badlands

3. Hungry Heart

4. Outlaw Pete

5. Working on the Highway

6. Workin' on a Dream

7. Murder, Inc.

8. Johnny 99

9. Because the Night

10. Factory

11. This Hard Land

12. Raise Your Hand

13. Santa Claus Is Comin' to Town

14. Thunder Road

15. Does this Bus Stop at 82nd Street?

16. My Love Will Not Let You Down

17. Waitin' on a Sunny Day

18. The Promised Land

19. The River

20. Radio Nowhere

21. Lonesome Day

22. The Rising

23. Born to Run

24. You Never Can Tell

25. Jungleland

26. American Land

27. Rosalita (Come out tonight)

28. Dancin' in the Dark

29. Twist and Shout

Las Novedades Musicalisticas

The Jayhawks - Music from the North Country

Se trata de la primera compilación de la carrera de The Jayhawks y se edita en dos formatos: CD y De Luxe 2CD+DVD. El lanzamiento recorre los seis álbumes de la banda, incluyendo su disco "Blue Earth", editado con el sello Twin-Tone.

El primer CD contiene 20 canciones extraídas de los álbumes "Blue Earth" de 1989 (Two Angels, Ain't No End), "Hollywood Town Hall" de 1992 (Waiting For The Sun, Martin's Song, Clouds, Setted Down Like Rain), "Tomorrow The Green Grass" de 1995 (Blue, I'd Run Away, Over My Shoulder, Miss Williams Guitar), "Sound Of Lies" de 1997 (Trouble, Big Star, The Man Who Loved Life), "Smile" de 2000 (Smile, I'm Gonna Make You Love Me, What Led Me To This Town) y "Rainy Day Music" de 2003 (Tailspin, All The Right Reasons, Save It For a Rainy Day, Angelyne).

La edición de lujo añade un segundo CD con otros 20 temas, recogidos de versiones alternativas, sesiones de radio, tomas desechadas, canciones para películas, material en directo, caras B de singles y maquetas. En esta edición también se incluye un DVD con vídeos musicales, EPK y filmaciones en el Metro de Chicago, ninguno publicado comercialmente con anterioridad. El álbum está acompañado de un libreto escrito por PD Larson, especialista y seguidor de The Jayhawks y comentarios de cada canción escritos por Mark Olson y Gary Louris.

Lamentablemente cuando yo compré el disco desconocia la existencia de la edición Deluxe, así que me quedo sin ella...

Disco 1:

01 “Two Angels”

02 “Ain't No End”

03 “Waiting for the Sun”

04 “Martin's Song”

05 “Clouds”

06 “Settled Down Like Rain”

07 “Blue”

08 “I'd Run Away”

09 “Over My Shoulder”

10 “Miss Williams' Guitar”

11 “Trouble”

12 “Big Star”

13 “The Man Who Loved Life”

14 “Smile”

15 “I'm Gonna Make You Love Me”

16 “What Led Me to This Town”

17 “Tailspin”

18 “All the Right Reasons”

19 “Save It for a Rainy Day”

20 “Angelyne”

Disco 2 (deluxe edition):

01 “Falling Star”

02 “Old Woman From Red Clay”

03 “That's the Bag I'm In”

04 “Won't Be Coming Home”

05 “Stone Cold Mess”

06 “Mission on 2nd”

07 “Lights”

08 “Darling Today”

09 “Break My Mind”

10 “Get the Load Out”

11 “Poor Little Fish” (Early Version)

12 “Someone Will”

13 “Cure for This”

14 “I Can Make It on My Own”

15 “Rotterdam”

16 “Follow Me”

17 “In the Canyon”

18 “Tailspin” (Early Version)

19 “I Think I've Had Enough”

20 “Help Me Forget”

DVD (deluxe edition):

01 “Waiting for the Sun” (music video)

02 “Settled Down Like Rain” (music video)

03 “Take Me With You (When You Go)” (music video)

04 “Hollywood Town Hall EPK (incluye versiones en vivo de “Settled Down Like Rain”, “Reason to Believe” y “Take Me With You [When You Go]”)

05 “Blue” (music video)

06 “Big Star” (music video)

07 “Sound of Lies EPK”

08 “Save It for a Rainy Day” (music video)

Son Volt - American Central Dust

Érase una vez una pionera banda del sonido americana en Belleville llamada Uncle Tupelo. Dos de los miembros fundadores de este grupo fueron Jeff Tweedy y Jay Farrar. Grabaron tres albumes para una discográgfica local independiente, y cuando fueron fichados por Sire Records pasaron de ser un trio (junto con Mike Heidorn) a un cinco-piezas. Lamentablemente, las relaciones entre Farrar y Tweedy se fueron deteriorando rapidamente y justo antes de la salida del primer disco de Uncle Tupelo con una discográfica importante, Anodyne, Farrar decide dejar la banda. Esto ocurrió en 1994. Farrar forma Son Volt y los demás forman Wilco.

En los últimos años, Son Volt y Wilco parece que ha tomado caminos paralelos, sacando sus discos con una semana de diferencia unos de otros. Es cierto que Wilco son los niños mimados de la crítica y bastante populares entre la gente lo que parece que no favorece demasiado a Son Volt. American Central Dust es el tercer album de la banda en cuatro años, vuelve a los sonidos de los primeros discos, Son Volt y Trace, y retoma influencias como las de Flying Burrito Brothers y los Byrds en su época más country.

Bob Dylan - Together Through Life (Deluxe Edition)

Este nuevo disco hace el número 33 de su carrera como solista. Está compuesto por dos partes, una con el disco en sí, y otra con un programa de radio, que corresponde al último tema.

En esta nueva obra, Dylan intenta "recrear" el sonido de las pioneras discográficas de los años 50, como Sun Records o Chess Records, y así lo afirma en una entrevista a Bill Flanagan, comentando que ama ese sonido. Nada que ver con su último gran álbum de estudio, Modern Times, publicado tres años atrás.

La edición Deluxe incluye en CD con 10 temas, incluyendo "Beyond Here Lies Nothing", un Bonus CD del "Theme Time Radio Hour ", "Friends & Neighbors", el programa de radio de Bob Dylan, el DVD "Roy Silver - The Lost Interview", un poster y una pegatina.

Ben Harper & Relentless7 - White Lies For Dark Times

El nuevo trabajo de Ben Harper esta vez no ha contado con la compañía de The Innocent Criminals. "White lies for dark times" cuenta con nueva banda: Relentless 7, unión que nace de la vieja amistad, y el feeling musical entre Harper y el guitarrista de la misma, Jason Mozersky.

El nuevo álbum es el 10º en la discografía de Harper y cuenta con un marcado protagonismo de guitarras contundentes, y en unas letras que no te dejarán indiferente.

Se puede decir que "White Lies..." es el disco más rockero de Ben Harper, en el que su voz se coloca como una de las mejores para acompañar las guitarras distorsionadas.

”Esto es rock.., como se supone que debe sonar y sentirse…”, dice Harper y es realmente lo que uno puede disfrutar durante los 11 temas que componen el álbum, pero la banda ya marca lo que quiere desde la elección del corte: El contundente "Shimer and Shine".

Crónica de Lucinda Williams en el Kafe Antzokia

Anoche se colgo el cartel de no hay billetes (junto con el de no fumar y no hacer fotos, por exigencias de la artista) en el Kafe Antzokia para el esperado concierto de Lucinda Williams, a pesar de se martes y del precio de las entradas (43 euros). Tras el obligado pintxopoteo nos encaminamos al recinto para tomar posiciones y beber una cervecita sin agobios (en vaso de plastico, por exigencias de la artista). Poco más tarde de las 9 de la noche, la banda que acompaña a Lucinda ejercen de teloneros tocando un set de temas instrumentales que no nos convencen demasiado, incluyendo un guiño a Led Zeppelin. Son David Sutton al bajo, Butch Norton en la percusión y Eric Schermerhorn (ha tocado con Iggy Pop y David Bowie) y Chet Lyster en las guitarras.

Y después llegó ella. Con una ligera sonrisa y mostrandose increiblemente timida Miss Williams comienza su concierto con un publico completamente entregado desde el primer acorde. En la primera parte del concierto pudimos ver a una Lucinda más intimista y en la que se lució con sus temas más acústicos y vocales. Sonaron canciones como "I Just Wanted to See You So Bad", "Can't Let Go", "Well, Well, Well", "I Lost It", "Concrete & Barbed Wire", y "Tears of Joy". Poco a poco la cosa se iba animando. "Side of The Road", "Blue" y la magnifica "Fruits of my Labour".

En la segunda parte pudimos ver a la reina del Country-Rock en una actitud más eléctrica, y tras "Drunken Angel", coreada por todos, la banda pisa el acelerador progresivamente con "Pineola", "Little Rock Star", "Out Of Touch" ,"Come On", "Bleeding Fingers", que recibió una atronadora ovación, "Essence", "Honey Bee". En este punto la banda arrasa con todo y los riffs entremezclados, junto con la potente voz de Miss Williams te llevan a lo más alto. "Joy", "Rightelously" y su genial versión de "Long Way" de los AC/DC que anunciaba el final del concierto. Estamos en shock. Solo quedan los bises.

Tras unos minutos haciendose de rogar, Miss Williams regresa al escenario para interpretar la versión de "Marching the Hate Machines" de Thievery Corporation incluida en su EP "Lu In 08" y acaba el concierto sola con su guitarra acústica con un demoledor "Angel" de Jimi Hendrix que dedico a la memoria de Michael Jackson.

Y aqui fue cuando nos despertamos. Se habia acabado. En definitiva, un conciertazo de la indiscutible reina del country-rock, de menos a más y con una banda que, si bien en su versión acústica no nos convencierón demasiado, en su parte de acompañamiento demostraron ser unos musicos excelentes. Genial. A sus pies.

Crónica del BBK Live 2009 - Viernes

El viernes del BBK Live ha tenido el mejor cartel de los tres días del festival. Seguramente porque ha sido el único día que hemos ido. Y es que en este mes de Julio se nos han juntado unos cuantos eventos a los que asisitir y hay un presupuesto muy ajustado.

Avezado e intrépido, Javier se adelantó llegando al recinto del festival a primera hora por lo que a las 17:30 pudo ver a los Supergrass. Estupendo concierto por lo que contaba después. Divertidos siempre los brit-pop.

A continuación Babyshambles la liaron un poco. Según me contaron, Pete Doherty parece que quiso llamar la atención y se cargó un monitor del escenario. Resultado, el concierto parado un buen rato. Yo llegué cuando terminaban estos. Empecé a coger ritmo del festival escuchado a Dave Matthews Band desde la distancia. La primera parte del concierto me pareció una banda más que aceptable pero esta sensación se fué diluyendo en la segunda mitad. Aburridos y repetitivos.

A Chris Cornell lo tenia bastante perdido. Tanto a él como a Audioslave o Soundgarden, los grupos en los que alcanzó su apogeo. Así que me sumergí en el concierto, libre de prejuicios. Comenzó tocando canciones de su propio repertorio un tanto aburridas y por fin, recuperó cierta dignidad recordando a Soundgarden con “Spoonman” y “Rusty Cage”. Personalmente me dejó una buena sensación y, aunque al parecer la gente esperaba un gran fiasco, parece que le salió un concierto apañadito. No podía faltar el tributo a Michael Jackson con la versión de “Billie Jean” -incluida en su disco de 2007 'Carry On'-.

Kaiser Chiefs, eran los que, a tenor de la gente congregada bajo su escenario, se proclamaban cabezas de cartel. Combinó medios tiempos con hits como “Everyday I Love You less and Less”, “Ruby”, “I predict a riot”, “The Angry Mob” o “Oh my God”, y consiguió animar y hacer bailar y cantar sin parar a un público que se quedó encantado con los ingleses. Divertidos.

Poco despúes llegó el turno del grupo más esperado de la noche, Jane´s Adicction. Los angelinos ofrecieron un destacable grandes éxitos repleto de riffs y guitarrazos propios de una época que compartieron y protagonizaron con gente como Red Hot Chili Peppers. Su líder Perry Farrell, embutido en unas mallas, maquillado, camiseta roja de tirantes, cinturón, botas y guantes negros demostró un dominio absoluto del escenario, y junto a Dave Navarro hicieron las delicias del buen número de fans que se congregó para celebrar y corear hits como “Ain’t No Right”, “Three Days” de su obra cumbre, “Ritual de lo Habitual”, del que también recuperaron “Then She Did” y su mayor éxito, “Been Caught Stealing”. Tras “Whores”, temas de “Nothing Shocked” como “Mountain Song”, que precedió al primer bis; la balada sui generis “Summertime Rolls” y “Jane Says”.
Un conciertazo.

Terminado el revival californiano, llegó la hora de los Echo & the Bunnymen. Los británicos son uno de esos grupos que estan ahí siempre en la balda. Esperando a ser escuchados y que no defraudan nunca. Tocaron una colección imbatible de grandes éxitos repletos de guitarras hechas poesía. Bajo la luz de la luna casi llena Ian McCulloch pareció inspirarse y bordó canciones como “Seven Seas”, “Bring On the Dancing Horses”, “Killing moon” y sobre todo “Lips Like Sugar”, pero también “Crocodiles”, “Villiers Terrace”, “Stormy Weather”, “Seven Seals”, “The Back of Love” y “The Cutter”. Y un anticipo de su próximo trabajo “Think I Need You”. Mítico, irrepetible, inolvidable. Al finalizar el concierto no podia dejar de tararear Lips like Sugaaaar, Sugar Kisseeeess!!!!